핸드백 역사 : 파트너십의 예술

파트너십은 결국 패션에서 예상되는 표준이되어 브랜드의 사진을 돕고 더 많은 청중뿐만 아니라 향상된 홍보에 기여했습니다. 훌륭한 파트너십은 브랜드 필수 브랜드 (Louis Vuitton의 재구성 된 모노그램을 생각)로 이어지고 브랜드를 스포트라이트로 만들어 브랜드 이해를 향상시킬뿐만 아니라 수많은 다른 이점을 이끌어 낼 수 있습니다. 파트너쉽의 예술은 지난 10 년 동안 예술, 음악, 브랜드 파트너십에 대한 브랜드 및 더 많은 인기가 두 배로 증가하거나 3 배가되었습니다. 그러나 이야기는 어디서 정확하게 시작 되었습니까? 아래에서는 역사상 가장 중요한 패션 파트너십 중 일부에 대해 이야기하겠습니다. 모두 오늘날 우리가 이해 한 파트너십의 세계를 형성했습니다.

Elsa Schiaparelli x Salvador Dali
Vogue에 따르면 Avant-Garde 디자이너 Elsa Schiaparelli는 패션에서 가장 두드러진 인물 중 하나이며, 세계 최초의 최초의 점프 수트를 설계하는 데 책임이 있습니다. 그녀는 마찬가지로 두 가지 혁신적인 세계의 융합, 패션과 예술 덕분에 우리가 말해야 할 사람입니다. 그녀는 초현실주의 살바도르 달리와 힘을 합쳤을 때 공동 작업의 예술을 개척 한 것은 이탈리아 디자이너였습니다. 이 쌍은 함께 세계 최초의 예술 예제를 만들어 패션 협력을 만족시키는 데 책임이있었습니다. Artspace에 따르면, 듀오는 1930 년대의 Schiaparelli의 가장 상징적 인 두 가지를 제작했습니다. 랍스터로 칠해진 흰색 오간자 가운과 Dali 자신이 디자인 한 추상 인쇄물이 특징 인 The Tears Dress라는 하나 더 주목할만한 아방가르드 드레스가 있습니다. 이 스타일은 일반적으로 예술과 예술의 역사에서 중추적 인 지점으로 언급 될뿐만 아니라 아마도이 역동적 인 듀오는 뒤 따르는 수많은 파트너십을위한 물결을 열었을 가능성이 높습니다.

Elsa Schiaparelli 여성의 디너 가운 사진을 통해

Yves Saint Laurent X Piet Mondrian
1965 년에 아이코닉과 저명한 Yves Saint Laurent는 다가오는 가을/겨울 컬렉션에 대한 동기를 얻기 위해 미술 세계를 바라 보았습니다. 미술의 수집가뿐만 아니라 감사 의자 인 디자이너는 20 세기 네덜란드 예술가 인 Piet Mondrian의 작품을 방해하기로 결정했습니다. Art & Style에 따르면, Saint Laurent는 Mondrian의 작품뿐만 아니라 구조의 유형에 영향을 받았으며, 디자이너는 Mondrian의 강력하고 활기찬 기하학적 인쇄물을 모두 갖춘 깨끗한 라인이있는 교대 인 가운으로 가득 찬 컬렉션을 제공했습니다. 이 컬렉션은 많은 팡파르에게 제공되어 Vogue와 WWD로부터 찬사를 받았습니다. 핵심적으로, 컬렉션은 파트너십이 무엇이든, 마음의 진정한 결혼 및 파트너십은 패션의 필수 전환점이었으며, 패션과 예술의 연결을 강화했습니다.

Yves Saint Laurent A/W 1965, Musee YSL Paris를 통한 사진

루이비통 100 주년 기념 컬렉션
Louis Vuitton은 공동 작업의 예술에 대한 완전한 낯선 사람이 없으며, 대부분의 상징적 인 파트너십뿐만 아니라 몇 가지 지갑 세계 최초의 일부에 대해 책임을집니다. 가죽 제품과 액세서리 비즈니스를 먼저 한 브랜드는 구경의 지갑 디자이너의 다른 파트너십을위한 방법을 열었습니다. 우리는 브랜드의 가장 상징적 인 파트너십을 많이 논의했지만 Louis Vuitton의 상징적 인 모노그램 캔버스의 경우 가장 큰 파트너십 중 하나가 위치했습니다. 1996 년, LV 모노그램 100 주년을 맞이한 브랜드는 6 명의 전설적인 디자이너에게 혁신과 협업에 대한 브랜드의 헌신을 강화하는 독창적 인 작품을 제작하도록 요청했습니다. WWD, Helmut Lang, Isaac Mizrahi, Romeo Gigli, Vivienne Westwood, Azzedine Alaia, Sybilla 및 Manolo Blahnik은 각각 자신의 방식으로 Louis Vuitton 모노그램을 해석하여 Vuitton의 상점 홈 코드와 역사와 같은 자신의 개인적인 미학을 해석했습니다.

그 후 몇 년 동안이 브랜드는 협업 예술을 계속 축하하며 다른 디자이너와 아티스트와 파트너 관계를 맺고 다른 고급 공동 작업을 영감을 얻었습니다. 오늘날 패션 파트너십은 대량 시장에서 울트라 럭셔리에 이르기까지 모든 비용 지점에서 선택으로 크게 바뀌었지만, 이러한 파트너십은 이전의 파트너십 없이는 불가능했을 것입니다.

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