패션 프레젠테이션의 예술은 시간이 지남에 따라 상당히 바뀌었지만 현대의 날 패션쇼는 1800 년대 중반으로 거슬러 올라갑니다. CNN에 따르면, 영어 디자이너 Charles Frederick Worth는 마네킹 대신 온라인 디자인을 처음 활용하여 파리에서 자신의 스타일을 보여주었습니다. 얼마 지나지 않아 런던과 뉴욕과 같은 다른 도시에서“패션 퍼레이드”가 발생하기 시작한 작은 규모의 사건은 거의 없습니다.
패션쇼가 오늘날에 있었던 미디어 열풍과는 달리, 역사상, 많은 패션 쇼는 일반적으로 스타일이 복사 될 것이라는 걱정에서 사진을 활용할 수없는 개인 이벤트였습니다. 마찬가지로 오늘날 우리가 이해하는 것처럼 패션쇼와 달리, 디자이너가 일반적으로 고객에게 직접 제공 할 수 있기 때문에 미디어가 아니라 고객에게 사용되는 프로덕션의 초점.
Christian Dior가 전문 사진 작가가 자신의 컬렉션을 촬영할 수 있도록 최초의 디자이너 중 한 사람이되었을 때 1940 년대 후반에 모든 것이 바뀌기 시작했습니다. 그럼에도 불구 하고이 방법은 언젠가는 평범하지 않았다.
사실, 1970 년대까지 패션쇼가 우리가 현대적인 시대와 같이 우리가 이해하는 것이 아니 었습니다. 디자이너가 컬렉션을 보여줄 새로운 방법. 시간이 지남에 따라 패션쇼는 오늘날의 대규모 작품으로 발전하여 쇼를 대중에게 가져 왔지만 어떤 비용으로?
New York Times 또는 Women ‘s Wear의 사본을 매일 (그리고 궁극적으로 컬렉션이 화면에 닿았을 때 Vogue Runway에 로그인)를 받기 위해 기다리는 날은 지났습니다. 요즘에는 소셜 네트워크의 라이브 스트림이 다가오는 컬렉션에서 어떤 가방이 표시되는지에 대한 사진 힌트를 떨어 뜨리는 디자이너에게 소셜 네트워크에서 생력을 가하면 더 이상 놀라움이 없습니다.
시장은 덜 애매 모호하고 훨씬 더 포용적이고 (그리고 정당하게) 느끼기가 어려웠지만 미스터리의 공기에 대해 언급 할 것이 있습니다. Y2K의 커스에서 자란 사람들에게는, 우리를 수많은 사람들을 끌어 들였을뿐만 아니라 무언가의 일부를 느끼도록 요구하는 것은 멋진 미지의 세계였습니다.
요즘 신비는 모든 시간의 정신에 관계없이 공유를 위해 거래되었지만 현실은 놀랍게도 놀람의 측면을 그리워합니다. 나는 사람이 다른 모든 사람들을 날려 버린 계절을 모으는 것을보고 내 배의 구덩이에서 나비 느낌이 그리워요.
패션이 바뀌는 동안, 더 나은 방법으로 더 많은 방법으로, 나는 훨씬 더 많은 디자이너들이 조끼에 조금 더 나은 것을 유지하기를 원합니다. 우리가 항상 더 많은 것을 원하는 세상에서뿐만 아니라,이 상황에서 우리는 아마도 우리는 훨씬 덜 더 나아질 것입니다.